Evento en línea: 'Música e inclusión social: investigación y práctica internacional en entornos complejos

El 21 de junio de 2021, de 3:00 p. m. a 5:00 p. m., hora del Reino Unido, especialistas en práctica e investigación discutieron proyectos musicales de cinco países, y un estudio de música indígena, en el 2do The Arts of Inclusion (TAI). Este evento se llevó a cabo en línea y fue gratuito.

Los colaboradores incluyeron a Sergio Figueiredo (Brasil), Patricia González-Moreno y Rubén Carrillo (México), Geoff Baker (Reino Unido), Lukas Pairon (Bélgica), Shelly Coyne con Raymond MacDonald (Reino Unido), Daniel Mateos-Moreno (España) y Hector Vázquez (México/Canadá). Ellos tomarán de esas contribuciones para particiar en un próximo libro de Routledge. Las actividades de TAI cuentan con el apoyo de AHRC, RSE y SFC.

I. ‘Music education in a Brazilian social project: artistic, social and academic outcomes’, by Sergio Figueiredo, retired Associate Professor at State University of Santa Catarina, Brazil.

El proyecto social Bairro da Juventude, desarrollado en la ciudad de Criciúma, en el sur del estado de Santa Catarina - Brasil, ofrece actividades musicales para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad social. Las actividades musicales se establecieron a principios de la década de 2000, con un proyecto coral, que se fue ampliando con los años, incorporando la enseñanza de instrumentos orquestales y de banda. Actualmente el proyecto atiende a cerca de 500 niños, quienes se benefician artística, social y académicamente de las experiencias musicales desarrolladas.

II. ‘Music Saved Them, They Say’, by Lukas Pairon, Director of the international research platform on
the Social Impact of Making Music (SIMM), Belgium.

Lukas Pairon fue durante 20 años el director fundador del conjunto Ictus y fundó la organización humanitaria
Organización Music Fund. Su presentación se centró en el papel que la música puede desempeñar en la vida social y trabajo comunitario. De 2012 a 2016, Lukas estudió proyectos de música social en Kinshasa, República Democrática del Congo, con los llamados niños "brujos" que viven en las calles y con ex miembros de pandillas. Lukas fundó junto con profesionales e investigadores la plataforma de investigación internacional SIMM, que desde 2017 apoya el desarrollo de la investigación en este campo. Siguiendo su investigación en Kinshasa publicó la monografía ‘La música los salvó, dicen’ (Routledge, 2020).

III. “There is no global justice without global cognitive justice”: envisioning music making through
the ecologies of knowledges in the context of Mexico, by Hector Vázquez, doctoral researcher at
the University of Victoria, Canada.

En esta contribución, Héctor utilizó ecologías del conocimiento, un concepto desarrollado por Boaventura de Sousa Santos (2014), como marco para discutir la necesidad de comprender, respetar y valorar diversas manifestaciones de la creación musical y su transmisión. Presentó narrativas de portadores de la cultura musical huasteca sobre la importancia que tiene la creación musical en su cultura como un componente crucial para preservar y transmitir la cosmovisión huasteca. La relevancia de abrazar la música con raíces indígenas se discutió en el contexto del sistema educativo de México como una herramienta para fomentar el orgullo y el aprecio por las culturas locales.

IV. ‘Arts for Peace Education in Chihuahua, Mexico: Efforts, challenges and outcomes of two
community music programs’, by Patricia A. González-Moreno and Rubén Carrillo, Autonomous
University of Chihuahua, Mexico.

En las últimas décadas, México se ha visto profundamente afectado por la guerra contra las drogas y la violencia resultante. Para disminuir su impacto sociocultural negativo, varias iniciativas han tenido como objetivo utilizar las artes para construir paz y reconstruir los lazos sociales. En esta presentación, se describe el estado actual de las programas de construcción de paz en México basado en las artes y discutir un estudio etnográfico de dos programas de música comunitaria en Chihuahua, Programa Música Umbral y NUCAM Quinta Carolina, sus enfoques pedagógicos para la inclusión y cohesión, los resultados socioculturales y musicales y también los obstáculos y limitaciones para cumplir con su objeto social.

V. ‘Kithara project: teaching guitar for improving lives’, by Daniel Mateos-Moreno, University of
Malaga, Spain.

“Kithara” es el nombre de un proyecto sin fines de lucro que trae instrumentos y brinda educación musical basada en sobre cómo tocar la guitarra en comunidades desatendidas en México, Boston y Nuevo México. Este proyecto enriquece la vida de decenas de jóvenes que, de otro modo, no podrían simplemente comprar instrumentos decentes o pagar las lecciones Además, como singularidad, el proyecto está llevado a cabo por un colectivo de guitarristas clásicos reconocidos de manera internacional. Este documento se basa en la discusión de un estudio de caso original centrado en este proyecto, que será publicado como capítulo en el próximo libro de Routledge.

VI. ‘I Just Feel I Belong Here: Homeless Choirs and Singing Groups in the UK and Brazil’, by Shelly
Coyne, Policy and Participation Manager at Cyrenians, with Raymond MacDonald, University of
Edinburgh.

La falta de vivienda es una emergencia internacional que tiene un impacto devastador en el bienestar, la autoestima y el potencial para que los individuos prosperen. Sin embargo, cuando participan cantantes con experiencia de personas sin hogar en los coros, puede permitir la inclusión, la cohesión del grupo y la integración intercomunitaria a través de la remoción en un espacio musical tipo santuario. Aquí los cantantes experimentan un sentido de pertenencia y sentirse parte de una familia.

Dentro de este espacio seguro, pueden participar en un trabajo de identidad crítico, desafiar la estimatisación de personas sin hogar.y reforzar su yo musical. Esta nueva identidad se fortalece aún más a través de actuaciones, siendo validado por una audiencia, que a su vez desafía la percepción de la sociedad sobre esta condición social.

VII. ‘Afterwork’, by Geoff Baker, Royal Holloway University of London.

Geoff Baker está preparando el Afterwork del próximo libro y cerró el evento en línea con su aporte.

Preguntas y Discusión